鏡頭語(yǔ)言靜水流深 時(shí)代風(fēng)云融入人物——香港電影迎來(lái)第二次“新浪潮”

有些預(yù)言，要過(guò)段時(shí)間才會(huì)看出端倪。 2018年，第37屆香港電影金像獎(jiǎng)?wù)埖疆?dāng)年“香港電影新浪潮”的闖將集體亮相，頒發(fā)最佳電影獎(jiǎng)項(xiàng)。其中，徐克導(dǎo)演寄語(yǔ)新一代香港電影工作者：以前這批所謂“新浪潮”的電影人，“一定支持你們新的‘新浪潮’”。

上世紀(jì)70年代后期出現(xiàn)的“香港電影新浪潮”，由徐克、許鞍華為代表的電影人發(fā)起，是一次重要的電影變革。這批人多數(shù)負(fù)笈海外，回港后加入電視臺(tái)發(fā)展，再投身電影界。所執(zhí)導(dǎo)的電影作品擺脫舊式片廠(chǎng)制框框，聚焦大眾主題，采用全新拍攝手法，使香港電影風(fēng)貌煥然一新。

四十多年過(guò)去，曾經(jīng)的新浪潮也成為歷史。那么，徐克所謂香港電影新的“新浪潮”是確有其事還是遠(yuǎn)未成形？2018年時(shí)，這還像是一份美好的期許，如今卻已成為確鑿的事實(shí)。

曲徑通幽——新題材的開(kāi)掘

近年來(lái)，對(duì)香港電影情有獨(dú)鐘的觀(guān)眾不難發(fā)現(xiàn)，港片開(kāi)始有了與以往大相徑庭的樣貌。以前提起港片，大家就會(huì)聯(lián)想到吊威亞、搞爆破、打打殺殺、槍?xiě)?zhàn)火并。換言之，港片給人的固有印象是以武俠警匪為主流，夾雜喜劇、愛(ài)情、恐怖等元素，極盡商業(yè)電影之能事。但如今，越來(lái)越多的港片開(kāi)始走寫(xiě)實(shí)路線(xiàn)，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)不同社會(huì)群體，著力講述凡人故事，影片主角沒(méi)有驚天動(dòng)地的壯舉，卻有引人共鳴的情感。同時(shí)，這些偏離過(guò)往流行路線(xiàn)的香港電影并沒(méi)受到冷遇，反而獲得觀(guān)眾的認(rèn)可。如今仍在熱映中的《破·地獄》不僅票房橫掃港澳，更是讓許多內(nèi)地觀(guān)眾也看到了不一樣的港片風(fēng)貌。

追溯此一風(fēng)氣的開(kāi)端，似乎并沒(méi)有公認(rèn)的里程碑標(biāo)志。早在2017年，電影《一念無(wú)明》讓港片的忠實(shí)粉絲眼前一亮，導(dǎo)演是名不見(jiàn)經(jīng)傳的黃進(jìn)，影片聚焦香港的精神病患者處境。當(dāng)年的香港金像獎(jiǎng)，該片橫掃八項(xiàng)提名，曾志偉和金燕玲分獲最佳男配角和最佳女配角，影片的香港票房接近2000萬(wàn)港幣，這對(duì)于成本200萬(wàn)港幣的電影而言堪稱(chēng)奇跡。

2018年，《黃金花》將演員毛舜筠送上影后寶座，這部電影延續(xù)了《一念無(wú)明》將鏡頭對(duì)準(zhǔn)邊緣群體的路徑，以自閉癥患者為主題，其間夾雜中年婚姻危機(jī)等內(nèi)容，又是一部凸顯演員演技的現(xiàn)實(shí)力作。此后，這股潛流一直未斷，并頗有漸行壯大之勢(shì)。2021年的電影《濁水漂流》將露宿者問(wèn)題擺上臺(tái)面，2022年上映的電影《窄路微塵》以消毒公司為刻畫(huà)對(duì)象，講述小人物為生存付出的努力。

到了2023年，社會(huì)題材電影更是大放異彩，《白日之下》《年少日記》兩部電影不僅斬獲獎(jiǎng)項(xiàng)頗豐，更在香港取得超過(guò)2000萬(wàn)港幣的票房佳績(jī)。兩部影片都沒(méi)有大牌影星助陣，題材分別是偏冷門(mén)的殘疾人院和學(xué)生心理問(wèn)題，這本不是港片擅長(zhǎng)的領(lǐng)域，更不是觀(guān)眾青睞的類(lèi)型，卻能取得票房、口碑雙贏(yíng)，充分說(shuō)明港片涉獵領(lǐng)域以及觀(guān)眾欣賞口味的轉(zhuǎn)變。2024年，新類(lèi)型電影仍舊不斷加入，比如講述殯葬行業(yè)的《破·地獄》，聚焦網(wǎng)絡(luò)詐騙的《我談的那場(chǎng)戀愛(ài)》，以及涉及奇案卻擺脫奇案片路數(shù)的《爸爸》。

隨著這股潮流的不斷蓬勃，越來(lái)越多的大牌影星參與進(jìn)來(lái)，進(jìn)一步帶動(dòng)了社會(huì)題材電影的發(fā)展壯大。郭富城成為流落麥當(dāng)勞的“麥難民”（《麥路人》）；周潤(rùn)發(fā)不再是賭神，而是一個(gè)有自閉癥兒子的失意賭棍（《別叫我“賭神”》）；劉青云直面兒子殺妻殺女之痛（《爸爸》）；黃子華被迫由婚禮策劃師改行喪禮經(jīng)紀(jì)人（《破·地獄》）；吳慷仁演活了吸毒成癮的新移民父親（《但愿人長(zhǎng)久》）；鄭秀文洗盡鉛華變?yōu)榧酿B(yǎng)家庭的母親（《流水落花》），并終于憑借這一角色獲得香港金像獎(jiǎng)最佳女主角。誰(shuí)能想到，十次提名影后而不得的鄭秀文最終是靠一部低成本的文藝片獲得金像獎(jiǎng)肯定。

曾經(jīng)“走腎”（讓觀(guān)眾腎上腺素飆升）的香港電影，轉(zhuǎn)變戲路開(kāi)始“走心”，所聚焦的又是一些長(zhǎng)期被忽視的社會(huì)群體，其轉(zhuǎn)變之出人意料可以想見(jiàn)。類(lèi)似題材我們此前在其他國(guó)家的電影中或許見(jiàn)過(guò)，但似乎與港片并無(wú)關(guān)聯(lián)，近年的香港電影偏偏選擇在這一路上不斷開(kāi)掘，題材之廣、質(zhì)量之高在世界影壇異軍突起，并在中國(guó)大陸、中國(guó)臺(tái)灣、日本、加拿大等地電影節(jié)上有所斬獲。在這一態(tài)勢(shì)下，將港片聚焦社會(huì)議題潮流，稱(chēng)作香港電影新的“新浪潮”并不為過(guò)。撇除槍?xiě)?zhàn)打斗的虛火，香港電影曲徑通幽般抵達(dá)了邊緣的社會(huì)群體，觸碰到人性的幽微深處。

磨礪演技——新演員的誕生

根據(jù)真人真事改編的電影《白日之下》，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)一家香港的殘疾人院，以媒體記者調(diào)查涉嫌虐待和性侵院友為線(xiàn)索，將“彩橋之家”院內(nèi)部種種非人道的亂象揭示出來(lái)。影片不僅引發(fā)觀(guān)眾共情，更成為演員演技的競(jìng)技場(chǎng)，其中既有林保怡、姜大衛(wèi)這樣的老戲骨，亦有余香凝、梁雍婷等后輩演員。影片在第42屆香港電影金像獎(jiǎng)大放異彩，其中，同為1993年出生的余香凝和梁雍婷分別獲得最佳女主角和最佳女配角。

出道十年，對(duì)于演員來(lái)講不短也不長(zhǎng)，可當(dāng)遇到的角色大多是配角或客串，又有多少人能堅(jiān)持到底。難得的是，作為香港新生代演員的梁雍婷把握住了每一次機(jī)會(huì)。在演技派扎堆的《白日之下》中，飾演被院長(zhǎng)性侵的角色黃小玲，將智障人士的日常狀態(tài)，以及面對(duì)傷害時(shí)的無(wú)助與創(chuàng)傷，表現(xiàn)得淋漓盡致。

同樣讓人印象深刻的還有片中飾演琛哥的陳湛文，作為2018年才踏足電影圈的舞臺(tái)劇演員，他的電影作品不多卻足夠讓人驚艷。賣(mài)座電影《還是覺(jué)得你最好》中，他出演三弟一角，在黃子華、張繼聰?shù)壤涎輪T的比照下，毫不遜色地詮釋出角色的個(gè)性與喜感?！栋兹罩隆返年愓课呢暙I(xiàn)出整容式演技，不僅是舉止、外形，甚至聲線(xiàn)都進(jìn)行了改變，將既是殘障人士院友又是兼職員工的琛哥演繹得使人信服。

《白日之下》中飾演調(diào)查記者的余香凝，曾經(jīng)歷過(guò)演員的低潮期，特別是生兒育女之后，她一度懷疑是否還有導(dǎo)演愿意起用已為人母的自己。事實(shí)證明，只要愿意為演戲付出努力，所有的擔(dān)心都是不必要的。入行八年獲封影后，余香凝已經(jīng)創(chuàng)造了一個(gè)不大不小的奇跡。電影《白日之下》的籌備過(guò)程其實(shí)相當(dāng)漫長(zhǎng)，找到第五個(gè)投資人才獲得投資，再次顯示出拍攝社會(huì)題材電影的辛苦與波折，而表演類(lèi)獎(jiǎng)項(xiàng)的大豐收，也證明了這類(lèi)電影能給予演員廣闊的發(fā)揮空間；在一眾新老演員的加持下，《白日之下》取得了票房口碑的雙豐收，無(wú)疑為日后社會(huì)題材電影的投資與拍攝打下了一劑強(qiáng)心針。

2024年的金馬獎(jiǎng)將最佳女演員頒給了香港女演員鐘雪瑩，1994年出生的她做過(guò)填詞人、主持人，直到2020年才首次出演電影，沒(méi)想到四年之后首次獲得電影獎(jiǎng)項(xiàng)就一舉封后。封后之作《看我今天怎么說(shuō)》是一部講述香港聾啞青年生活的電影，雖然還沒(méi)正式公映，但觀(guān)眾從鐘雪瑩的上一部作品《填詞L》不難想象她的出色演技?！短钤~L》中，主角羅穎詩(shī)從中學(xué)時(shí)代就立志做填詞人，從報(bào)名參賽到毛遂自薦，從會(huì)見(jiàn)唱片公司主管到幫供職公司寫(xiě)廣告歌，然而每次都功敗垂成，年齡跨度和心態(tài)變遷讓這一角色的詮釋充滿(mǎn)難度，難得鐘雪瑩駕輕就熟、出色完成，也幫助影片成為又一部近年來(lái)讓人難忘的香港寫(xiě)實(shí)電影。

在層出不窮的社會(huì)題材電影中，香港新一代演員得到了磨礪演技的機(jī)會(huì)，又因?yàn)榇祟?lèi)電影往往請(qǐng)來(lái)大牌前輩擔(dān)當(dāng)“綠葉”，更給了后輩演員學(xué)習(xí)與“偷師”的機(jī)會(huì)。與此同時(shí)，香港青年演員并沒(méi)有困溺在流量泥潭中無(wú)法自拔，而是選擇了一條“用作品說(shuō)話(huà)、用演技吃飯”的正路，雖然過(guò)程中不一定有太多鎂光燈照耀，但只要認(rèn)準(zhǔn)正確的方向，進(jìn)一寸就有一寸的歡喜，相信最后終將與香港電影第二次“新浪潮”一起到達(dá)成功的彼岸。

首作驚人——新導(dǎo)演的涌現(xiàn)

瀏覽近年香港影壇備受觀(guān)眾和獎(jiǎng)項(xiàng)肯定的現(xiàn)實(shí)主義題材電影，會(huì)驚訝地發(fā)現(xiàn)，其中大部分是出自新人導(dǎo)演之手，更不乏一些一鳴驚人的處女作。

《流水落花》是導(dǎo)演賈勝楓的長(zhǎng)篇處女作，《麥路人》是導(dǎo)演黃慶勛的首部作品，首次執(zhí)導(dǎo)《年少日記》的卓亦謙憑此片獲得香港電影金像獎(jiǎng)新晉導(dǎo)演獎(jiǎng)，《一念無(wú)明》的導(dǎo)演黃進(jìn)也是第一次執(zhí)導(dǎo)長(zhǎng)片便得到新晉導(dǎo)演獎(jiǎng)的殊榮。這些有一定影響力的寫(xiě)實(shí)佳作，來(lái)自初試啼聲的電影工作者們，而有些導(dǎo)演的水準(zhǔn)與技法，早熟得讓人驚訝。

值得一提的是，社會(huì)題材電影的持續(xù)出現(xiàn)，離不開(kāi)“首部劇情電影計(jì)劃”的直接助力。該計(jì)劃獲香港電影發(fā)展局支持，于2013年首次推出，通過(guò)比賽選拔新秀，由電影發(fā)展基金資助勝出者拍攝其首部劇情電影。自推出以來(lái)，該計(jì)劃共資助30部電影，培育32位新人導(dǎo)演，影片《一念無(wú)明》《年少日記》《但愿人長(zhǎng)久》《流水落花》《我談的那場(chǎng)戀愛(ài)》均為該計(jì)劃獲獎(jiǎng)作品。在全球電影行業(yè)低迷的當(dāng)下，“首部劇情電影計(jì)劃”儼然成為新電影人邁出第一步的重要路徑，堪稱(chēng)香港電影業(yè)發(fā)展迭代的幕后推手。除此之外，那些不屬于此列的社會(huì)題材作品，通常也由沒(méi)有長(zhǎng)片拍攝經(jīng)驗(yàn)或只有極少量長(zhǎng)片拍攝經(jīng)驗(yàn)的新人導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)完成。從中可以看出新一代香港導(dǎo)演的成長(zhǎng)規(guī)律。

與鼎盛時(shí)期不同，如今的香港電影從業(yè)者已經(jīng)很少有實(shí)踐的機(jī)會(huì)，很少能找到可觀(guān)的投資。當(dāng)產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展之際，電影業(yè)人才需求很大，許多電影導(dǎo)演從基層干起，整天泡在片場(chǎng)，有著極為豐富的實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)，更由于有產(chǎn)業(yè)鏈和資金的配合，拍攝規(guī)模較大的商業(yè)片不是遙不可及的夢(mèng)想。

如今香港年輕導(dǎo)演所面臨的局面，是開(kāi)戲難、找錢(qián)難，導(dǎo)致拍攝成本低、規(guī)模小，加上大批香港電影人北上參與內(nèi)地影視制作，資金與人才的流向非常明顯。在這種情形下，社會(huì)題材電影成為新導(dǎo)演們較為可行的選擇，既能壓縮成本，又能以小博大，還能彌補(bǔ)自身掌控力的不足。與此同步發(fā)生的，是觀(guān)眾欣賞口味的變化，商業(yè)電影在全球范圍內(nèi)開(kāi)始遇冷，超級(jí)英雄電影從票房靈藥變?yōu)楸娛钢摹Ｏ愀塾懊砸哺雨P(guān)注香港社會(huì)發(fā)展，關(guān)心弱勢(shì)群體生存狀況，為身邊的陌生人掬一捧同情之淚。

因此便不難理解，為何香港電影本地票房的前三甲都在近兩年產(chǎn)生，其中《毒舌律師》和《破·地獄》都出自新導(dǎo)演之手，前者由投身電影圈逾二十年終于推出處女作的吳煒倫執(zhí)導(dǎo)，后者是導(dǎo)演陳茂賢的第三部作品?！抖旧嗦蓭煛穼儆诟燮Ｒ?jiàn)的律政題材，將主題聚焦階層分化和司法公正，呈現(xiàn)出濃厚的社會(huì)議題屬性。《破·地獄》涉獵香港電影中少見(jiàn)的殯葬業(yè)題材，與觀(guān)眾談生論死。從某種程度上看，這兩部戲都屬于社會(huì)題材電影，票房前三甲中只有《九龍城寨之圍城》還算是傳統(tǒng)意義上的商業(yè)大片?？梢?jiàn)現(xiàn)今港片的“吸金”能力已不能用固有思維來(lái)判斷，文藝片可能比商業(yè)電影更有“錢(qián)景”，這無(wú)疑會(huì)提升電影公司對(duì)社會(huì)題材電影的投資信心與力度。

“盡皆過(guò)火，盡是癲狂”，曾經(jīng)是一句廣為流傳的對(duì)香港電影的評(píng)價(jià)。香港社會(huì)商業(yè)氣息濃郁，生活節(jié)奏極快，電影觀(guān)眾也喜歡動(dòng)作場(chǎng)面密集、敘事節(jié)奏快的電影作品，造就了港片過(guò)火與癲狂的特質(zhì)。如今這一評(píng)價(jià)似乎已經(jīng)過(guò)時(shí)，由于現(xiàn)實(shí)條件影響，以及新一代電影人的人文關(guān)懷偏好，寫(xiě)實(shí)題材的香港電影逐漸形成“喧賓奪主”之勢(shì)，力壓商業(yè)大片成為媒體熱點(diǎn)、觀(guān)眾焦點(diǎn)。新導(dǎo)演們不再求快求奇，而是憑著現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作思路，將敘事節(jié)奏慢下來(lái)，將劇情起伏降下來(lái)，徐徐展開(kāi)一幅香港社會(huì)風(fēng)情畫(huà)，那些曾經(jīng)被忽略的群體開(kāi)始走到臺(tái)前，展現(xiàn)他們的喜怒哀樂(lè)。

當(dāng)鏡頭語(yǔ)言如靜水流深，當(dāng)時(shí)代風(fēng)云融入人物的一顰一笑，電影作品的表達(dá)開(kāi)始去到一重新境界。這場(chǎng)香港電影史上的第二次“新浪潮”正在發(fā)生且持續(xù)壯大，代表作無(wú)不體現(xiàn)出對(duì)平凡生活的尊重，對(duì)市井人物的關(guān)懷和對(duì)城市日常的體察。無(wú)疑，香港電影已在復(fù)興的路上，用一種不同以往的方式。（張偉）