國家大劇院首推原創(chuàng)音樂劇《戰(zhàn)爭與和平》：一次以通俗詮釋經(jīng)典的嘗試

近年來，音樂劇演出市場的火熱，使得引進(jìn)、創(chuàng)作、演出等賽道不斷吸引新的從業(yè)者參與。以往鮮少演出音樂劇的國家大劇院也進(jìn)軍這一藝術(shù)門類，在2024年年末以原創(chuàng)音樂劇的形式將名著《戰(zhàn)爭與和平》搬上舞臺。

經(jīng)典改編也可自成經(jīng)典

列夫·托爾斯泰的曠世巨著《戰(zhàn)爭與和平》長達(dá)130余萬字，歷時(shí)六年完成，人物超過500個(gè)，反映俄國1805年到1820年間的一系列重大歷史事件，構(gòu)成一部百科全書式的壯闊史詩，享譽(yù)世界。它被不斷改編成電影、電視劇、歌劇、話劇等藝術(shù)形式，在不同的舞臺綻放魅力。如謝爾蓋·邦達(dá)爾丘克導(dǎo)演的同名電影便是眾多改編作品中出類拔萃的一部，曾先后獲蘇、美兩國頂級電影大獎。影片總時(shí)長超過400分鐘，以宏大的場面和史詩般的鏡頭語言，幾乎做到了全面再現(xiàn)原著內(nèi)容，被譽(yù)為蘇聯(lián)電影史上的杰作。

2024年下半年，俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院出品、已故導(dǎo)演里馬斯·圖米納斯執(zhí)導(dǎo)的話劇《戰(zhàn)爭與和平》來到中國巡演。近五個(gè)小時(shí)的演出中，忠實(shí)原著與創(chuàng)造詩意水乳交融，舞臺呈現(xiàn)舉重若輕，簡潔而富有象征意義，演員表演精準(zhǔn)克制又靈動鮮活。托爾斯泰筆下的命運(yùn)、苦難、愛與希望都濃縮在一方舞臺之上，深邃悠遠(yuǎn)，震撼人心。

此次國家大劇院的制作，是《戰(zhàn)爭與和平》延伸出的第一部同名音樂劇作品。在此之前，也有取材于原著部分內(nèi)容的音樂劇——2024年1月，中美團(tuán)隊(duì)聯(lián)合制作的音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》上演。該劇改編自《戰(zhàn)爭與和平》第二卷第五部的內(nèi)容，原版于2016年在百老匯演出后，曾被贊為“百老匯自《漢密爾頓》之后最具創(chuàng)新性的音樂劇”。此次聯(lián)合制作版在上海的演出也備受好評——劇場被改造為俄國宮廷舞會現(xiàn)場，四個(gè)環(huán)形池座與舞臺融為一體，為觀眾提供沉浸式體驗(yàn)。

用音樂完成人物復(fù)雜蛻變

與《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》的部分取材不同，大劇院版音樂劇《戰(zhàn)爭與和平》嘗試以大制作整體展現(xiàn)這部鴻篇巨著，呈現(xiàn)出莊嚴(yán)厚重的氣質(zhì)。

音樂劇要靠音樂講故事，旋律是否動聽、是否有記憶點(diǎn)，關(guān)系到作品的最終效果。音樂劇《戰(zhàn)爭與和平》作曲采用電影音樂的建制，以交響樂鋪底，運(yùn)用管弦樂、俄羅斯民間音樂、流行音樂、搖滾音樂、電子音樂、Hip-Hop等元素，以現(xiàn)代而多元的音樂語言呈現(xiàn)豐富的音樂風(fēng)格。表現(xiàn)戰(zhàn)爭場面時(shí)，宏大的管弦樂合奏充滿力量感與壓迫感，節(jié)奏強(qiáng)烈如波濤洶涌；與之形成鮮明反差的，是“和平段落”中輕柔婉轉(zhuǎn)的弦樂與琴聲，悠揚(yáng)如微風(fēng)拂過心頭。

在音樂的塑造中，娜塔莎從天真爛漫到經(jīng)歷生活錘煉，完成鮮明的變化和成長，她的唱段也隨著劇情發(fā)展不斷豐滿、成熟。前期娜塔莎的音樂動機(jī)多用跳躍的鋼琴和弦樂，后期則逐漸變得穩(wěn)重。全劇倒數(shù)第二個(gè)唱段《你未曾離開》是娜塔莎在安德烈去世后的一首獨(dú)唱，曲調(diào)溫柔憂傷，唱出了娜塔莎對愛人的思念和她的蛻變。

皮埃爾在突然繼承父親的巨額遺產(chǎn)后，成為上流社會議論的對象。他與仆人們合作的唱段《我只是一個(gè)私生子》，用輕松詼諧的旋律和編曲，反映周圍人、事、物的劇烈變化；《我就是一個(gè)多余的人》也體現(xiàn)出他面對社會地位陡然變化時(shí)的糾結(jié)與迷茫。

劇中，安德烈承擔(dān)了大段的吟唱和詠嘆。親眼目睹戰(zhàn)友殉國后的唱段《犧牲》宏大磅礴，唱出他為祖國獻(xiàn)身的堅(jiān)定決心；《我曾經(jīng)憎惡的生活》則抒發(fā)著安德烈對和平生活的向往，體現(xiàn)他經(jīng)歷戰(zhàn)爭后的思想變化。

舞臺想象力兌現(xiàn)文學(xué)之妙

LED屏幕、激光燈、投影儀等技術(shù)手段與璀璨的吊燈、懸掛兩側(cè)的微縮星球、立柱等布景相配合，音樂劇《戰(zhàn)爭與和平》的舞臺展現(xiàn)出虛實(shí)交融的氛圍，兼具現(xiàn)代感與古典美。

全劇開場，原著中一個(gè)不易被關(guān)注的情節(jié)在舞臺上還原。小說里，1805年俄法戰(zhàn)爭的戰(zhàn)場之上，兩軍對峙。這時(shí)的拿破侖卻優(yōu)雅地吃著早餐，從容淡定地看著炮火連天的戰(zhàn)場，戰(zhàn)爭仿佛一場盛大的表演。音樂劇中，當(dāng)大幕升起，拿破侖走上舞臺，在臺口一側(cè)安坐。侍從端上美食，餐盤蓋揭開，他開始優(yōu)雅地進(jìn)餐。與此同時(shí)，如同半個(gè)法貝熱彩蛋的半圓形穹頂，傾斜懸掛在舞臺中央，一場俄國貴族舞會正在舉行。然而浮華之下暗潮洶涌，貴族生活大廈將傾，紙醉金迷的人們仿佛已是拿破侖的盤中餐。

近三小時(shí)的演出中，這一可以變換的球體始終是舞臺主要視覺元素。隨著劇情變化，球體分裂、拼合，時(shí)而是宮殿的穹頂、花園的涼亭、氣派的宅院，時(shí)而是浩瀚無垠的星空、滿目瘡痍的戰(zhàn)場……全劇尾聲，分為幾瓣的球體終于合為一體，拼成一個(gè)蔚藍(lán)的地球，正如原著名字里的“和平”，在俄語中并不是指寧靜生活，而是代表由地球構(gòu)成的“世界”。世界與宇宙生生不息，如托爾斯泰所言：“只要生命還在，幸福便永存?！?/p>

追求通俗勿失雋永意蘊(yùn)

近年來，經(jīng)典文學(xué)改編成為戲劇界的“熱門操作”，這一趨勢體現(xiàn)出戲劇重回文學(xué)傳統(tǒng)和精神內(nèi)核的轉(zhuǎn)向?？梢哉f，改編經(jīng)典文學(xué)IP、以時(shí)下流行的藝術(shù)形式讓皇皇巨著被更多人看到，無疑是可貴的嘗試。雖然改編作品天然站在巨人的肩膀上，但如何通過恰當(dāng)?shù)奈枧_手段，讓文本所具有的詩意、哲思與人文精神展翅飛翔，是改編創(chuàng)作面臨的考驗(yàn)。

《戰(zhàn)爭與和平》是厚重的，如同該版音樂劇導(dǎo)演阿麗娜·切維克所說，故事中的個(gè)人悲劇因戰(zhàn)爭的殘酷現(xiàn)實(shí)而愈顯深重，但也正因如此，他們獲得了重生的契機(jī)和全新的生活方向，在痛苦與迷茫中拼命尋找通往內(nèi)心與幸福的道路。因此，被化為舞臺作品的《戰(zhàn)爭與和平》，相較于熱烈激昂的外放，更需要克制的分寸；除了有華麗震撼的舞美，更要有直擊內(nèi)心的表達(dá)；可以追求朗朗上口和通俗易懂，但也不能放棄文學(xué)之美與雋永的意蘊(yùn)；宏大場面固然能收獲一時(shí)的贊嘆，人文內(nèi)涵精髓才能長久地激蕩人心。畢竟，托翁的如椽巨筆并不只想為后人講述愛情故事、往日風(fēng)煙，甚至也不止于表現(xiàn)戰(zhàn)爭與和平本身。而后來的我們，多是抱著高山仰止的心態(tài)領(lǐng)會其中精妙，但也總要努力跋涉攀登，更不可停留于自我感動和自我滿足。唯有如此，方能搭建起那座連接文學(xué)與戲劇、過去與現(xiàn)在、經(jīng)典與我們的橋梁。

作為恢宏壯麗的史詩級作品，《戰(zhàn)爭與和平》對歷史與命運(yùn)的深刻思考、對人性與社會的深入描摹、對信仰與意義的深度探究，已無需贅述。這幅19世紀(jì)的俄國畫卷是那樣迷人，釋放出穿越時(shí)空的文學(xué)與思想之力。人們之所以反復(fù)閱讀經(jīng)典，就是因?yàn)楫?dāng)我們陷入困境時(shí)，經(jīng)典會擊碎時(shí)間，來到我們面前。交織苦難與幸福的《戰(zhàn)爭與和平》無疑是此類作品中的佼佼者。而在不斷的改編中，我們也反復(fù)確證著經(jīng)典所具有的豐沛廣闊的開掘空間。每一次改編，都是不同藝術(shù)形式間的一次共舞，讓這些閃光的作品裙裾飛揚(yáng)，躍動心頭。（鑫熒 供圖/國家大劇院）