現(xiàn)實題材熱劇迭出 微短劇開辟新賽道

后疫情時代的2024年，全球經(jīng)濟仍舊步履蹣跚，冷風依然盤旋在影視行業(yè)的上空。受“熱錢”投資流失、市場需求飽和以及“限集令”“降本增效”政策調(diào)整等多重因素持續(xù)影響，2024年國產(chǎn)劇集產(chǎn)業(yè)不論是從產(chǎn)量規(guī)模還是財報數(shù)據(jù)上看，仍未走出寒冬。比較國家廣播電視總局辦公廳發(fā)布的2023年和2024年前三季度國產(chǎn)電視劇、國產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)劇發(fā)行許可情況的通告數(shù)據(jù)，2024年電視劇、網(wǎng)絡(luò)劇發(fā)行數(shù)量均有較大回落，微短劇發(fā)行數(shù)量同比增長35%，體現(xiàn)出與長劇協(xié)同成長和前所未有的傳播活力，成為過去一年劇集賽道新寵。

電視劇產(chǎn)量下行的積極影響開啟了“臺網(wǎng)同播、多臺聯(lián)播”的全媒體傳播新局面。隨著《網(wǎng)絡(luò)劇片發(fā)行許可證》正式發(fā)放實施，網(wǎng)絡(luò)劇的制作標準和內(nèi)容質(zhì)量有了保障。截至2024年10月，有近20部網(wǎng)絡(luò)劇登上電視大屏，有9部實現(xiàn)了“臺網(wǎng)同播”，劇集內(nèi)容資源融聚，大屏小屏實現(xiàn)了前所未有的通力賦能，不分長短劇集，讓有觀眾緣的好看作品多渠道觸達不同收視習慣的觀眾群體。

此外，隨著央視推出的“大劇看總臺”品牌戰(zhàn)略進一步深化、各地衛(wèi)視劇集采購成本下降等原因，2024年衛(wèi)視獨播劇數(shù)量明顯下滑。往期以北京、東方、浙江、江蘇、湖南五大衛(wèi)視為代表發(fā)起的獨播劇收視大戰(zhàn)在今年也偃旗息鼓，多采取1.5輪或2輪跟播劇、雙平臺聯(lián)播策略，以實現(xiàn)控制運營成本、降低重金購片踩雷風險，但與此同時，衛(wèi)視對國產(chǎn)劇集創(chuàng)制的話語權(quán)也被稀釋。

現(xiàn)實題材創(chuàng)作獨占鰲頭，不乏熱劇

在2024年已獲得發(fā)行許可的電視劇名錄中，現(xiàn)實題材占總部數(shù)的78%以上，且基本為當代題材，其中不乏如《繁花》《我的阿勒泰》《山花爛漫時》《小巷人家》等引發(fā)熱議的話題劇。相較2023年《狂飆》的一枝獨秀，2024年現(xiàn)實題材創(chuàng)作平均水平有所提升，可滿足不同受眾的高質(zhì)量內(nèi)容輸出能力穩(wěn)步增強，網(wǎng)臺排片分布平均，基本實現(xiàn)了月月有熱劇好劇可觀看。

繼2023年《去有風的地方》一劇成功打造“影視+文旅”的創(chuàng)作樣板后，今年接續(xù)涌現(xiàn)出了以《大海道》《我的阿勒泰》《日光之城》《春色寄情人》等一批如人文散文和田園詩般的慢節(jié)奏、弱化沖突的生活流劇目，讓人物、故事和環(huán)境水乳交融，讓“久在樊籠里”的觀劇人賞心悅目地“復(fù)得返自然”，頗有跟著故事主人公一起去旅行的意思。不論是前兩部劇集里所展現(xiàn)的古代連接敦煌-哈密-吐魯番的“大海道”和素有“北疆水塔”之稱的阿勒泰，還是后兩部劇中鋪卷西藏地域美學的“日光之城”、化名為“南枰小鎮(zhèn)”以寄春色的清新泉州，都兼具著“城市文明”和“田園自然”的雙重屬性，給禁錮在水泥墻里、日日捧著電子屏對話需要逃離的都市年輕人提供了高效的“精神代游”。比起在寫字樓、高級公寓和豪華餐廳里的無病呻吟和談情說愛，在“返鄉(xiāng)”文學中實現(xiàn)心靈游弋和自我尋找不失為更高級的影視美學?！耙徊縿Щ鹨蛔恰钡臒嵝?yīng)久久不減，也充分見證了影視文旅深度融合新機遇的誕生。

如前提到的《狂飆》，2024年初可與之相提并論的非王家衛(wèi)執(zhí)導的《繁花》莫屬。這部改編自金宇澄所作、獲茅盾文學獎長篇小說的30集電視劇一度被央視劇評全方位贊譽，稱其為難得一見的“孤品”，更有甚者，說繼《繁花》之后，上海演員只劃分為演過該劇和無緣該劇的，足見其盛。和早年的人生經(jīng)歷有關(guān)，王家衛(wèi)的《繁花》里寄托了他幼年時期對上海的愛與不舍，他用獨樹一幟的“王氏鏡語”畫出了這朵紛繁鎏金的花，那是他特定視域里的上海灘和有腔調(diào)的上海煙火卷。受限于鏡頭畫面的具象表達和有限篇幅，劇版《繁花》刪減了小說原著的人物主線和時代主線，少了廣闊視野和滄桑變遷的磅礴，更像是于眾生中擇一人商海沉浮言己志，這也是書粉和劇粉硝煙不斷的主因所在。撇開以上刪減改編高下不辯，《繁花》一劇的最大貢獻應(yīng)是全體演職人員為國產(chǎn)劇帶來的極致鏡頭語言，不免讓人聯(lián)想起去年大熱的《漫長的季節(jié)》，作者化劇集、具有鮮明導演個人風格的創(chuàng)作正越來越多地從大銀幕蔓延至小熒屏，從縱向上看，這是國產(chǎn)電視劇美學和觀眾鑒賞力的雙重進步。

比起有節(jié)制的電影篇幅，長劇集《繁花》里堆滿的鎏金歲月一氣看下來過于濃烈，很難想象故事里的阿寶和他的周遭是否如此安適于劇里所描摹的處處溢彩，真實生活與被包裝的生活讓人難辨。相較之下，下半年播出的年代劇《小巷人家》更像是《繁花》寶總?cè)杖战Y(jié)束黃河路燈紅酒綠生活后，必進小館子要吃的那碗湯泡飯就蘿卜干一樣：不是什么山珍海味，但不吃這一口就不完美了。

相較前幾年熱播年代劇《人世間》的鴻篇巨制和東北老工業(yè)基地在特殊年代自帶的蒼涼悲苦底色，《小巷人家》少了幾分大開大合、人生沉浮，但劇中所陳的上世紀70年代到90年代普通工薪階層生活，更容易在廣大觀眾中找到同樣的家庭樣板，堪比國劇版的《請回答1988》（韓劇）。隔著屏幕是在觀看別人的故事，又好似在一幀幀回望自己的人生，觀眾的共情與認同即是對現(xiàn)實題材最高的肯定了。劇中鄰里之間的家長里短、相互扶助，孩子們成長歷程中的自我需要和與家長的沖突和解，都是那個物質(zhì)匱乏時代的社會圖景。生存與生活、成就自我還是犧牲自我，作為家庭成員的我與作為獨立個體的我，這些如臍帶般自帶的深刻人生命題，就在一次次樸素的圍坐吃飯和小院納涼里徐徐展開，哭著笑著一路向前就是答案?！缎∠锶思摇方o觀眾強烈的代入感來自于對現(xiàn)實生活準確的描摹和高度還原，《小巷人家》不失真的底色在于創(chuàng)作者的目標不是教化和說服，而是以觀察者身份不加干預(yù)地上演了巷子里普通人家的煙火生活，沒有標榜小人物的生活史詩，旨在傳遞真實。

除此之外，另有改編自亦舒小說的《玫瑰的故事》、講述新中國一代鐵路人故事的《南來北往》、頗具輕喜劇色彩的《迎風的青春》和塑造女性群像的《煙火人家》《好團圓》。展現(xiàn)平凡人奮斗史的《大江大河之歲月如歌》《凡人歌》等劇集也可圈可點，共鑄現(xiàn)實題材劇集長廊?！冻侵兄恰贰肚巴緹o量》兩部職場劇聚焦青年男性的職場成長史，在同類型創(chuàng)作中算是難得一見的“專心搞事業(yè)”。另有《失笑》《不討好的勇氣》兩部“脫口秀”植入式電視劇，以會講脫口秀的女性為主人公，劇中依靠大量脫口秀展示場景實現(xiàn)自我表達，但是因嫁接在影視劇中的脫口秀更多需要推動和服務(wù)連貫的劇情發(fā)展，涵蓋內(nèi)容無非也就是都市青年的職場觀和婚戀觀，喪失了脫口秀的即時與思辨之美，皮笑肉不笑，并不能被稱作是成功的嘗新。

古裝劇熱度不減，歷史正劇創(chuàng)作式微

回溯古裝劇的2024，不論是劇集數(shù)量還是制作質(zhì)量上都展露了其長盛不衰的活力和魄力，在內(nèi)容上橫亙了復(fù)仇、架空、仙俠、人物傳奇、神話、武俠探案等多個主題，其中更有不少此前刷新過收視率的經(jīng)典IP劇續(xù)番。在演員陣容上，不乏諸多知名古偶劇賽道頂流的參與；從成片播出效果上看，制作投入多數(shù)也算得上是大手筆。可在題材不受限、流量加持和投資充沛的多方利好條件下，古裝劇過去一年所取得成績卻著實不盡如人意，口碑堪憂，足以說明高質(zhì)量創(chuàng)作內(nèi)容已經(jīng)成為觀眾心中不可撼動的標尺，作為綜合藝術(shù)的電視劇創(chuàng)作，在任何時候都必得恪守“內(nèi)容為王”的圭臬。

被億萬觀眾千呼萬喚、翹首期待的《慶余年2》《長相思2》非但沒能延續(xù)此前創(chuàng)下的輝煌，還被高呼停播、下架，凌亂無序的敘事和漏洞百出的邏輯令人噓唏不已，可惜了名盛一時的經(jīng)典IP。再有高開低走的仙俠劇《與鳳行》，從一路領(lǐng)跑收視率到觀眾自發(fā)棄劇，究其主要原因也是劇情過于低幼，選角失利也令其雪上加霜。《花間令》《狐妖小紅娘帳·月紅篇》《度華年》《錦繡安寧》《珠簾玉幕》等一眾有頂流明星領(lǐng)銜主演的古裝劇也均表現(xiàn)平平。相形之下，大女主成長史的《惜花芷》以其流暢的敘事和不浮夸的人物塑造已勉強可算作一股清流了。

另有被“瑪麗蘇”（原詞為Mary Sue，最早被提及是上世紀70年代，是文學創(chuàng)作中最常出現(xiàn)的女性角色，她們身上都有“人見人愛、無所不能”的完美人設(shè)，一方面寄托了創(chuàng)作者的自戀意識，一方面也給觀賞者，尤其是女性觀眾帶來無限快感）幽靈附身的《墨雨云間》雖在劇作上漏洞百出，布景服化道等可視要素也只是剛過及格線的水準，卻成為了2024年暑期檔大熱的話題，成為繼《延禧攻略》后的又一現(xiàn)象級大女主話題劇。女主人公薛芳菲如“打不死的小強”一路披荊斬棘、乘風破浪，總能化險為夷，或出奇招制勝，或遇貴人脫險。

在流量盛行、資本運作的古裝劇賽道謀求一席之地從來都不是一件易事，《唐朝詭事錄2》以內(nèi)容為王、穩(wěn)扎穩(wěn)打之姿，不僅打破了“續(xù)集必敗”的魔咒，還拿下了豆瓣評分的古裝賽道第一。這部改編自魏風華同名小說的探案劇，虛構(gòu)了狄仁杰弟子蘇無名和他帶領(lǐng)的五人探案小組，可以看作是盛唐廟堂下的“重案六組”。與“狄公案”系列更偏歷史正劇色彩、敘事內(nèi)容多偏國政興衰的大案要案相比，“唐詭”系列則多了幾分黠趣，懸疑感更強，是現(xiàn)代刑偵和古代斷案推理的結(jié)合體，敘事視角更為多元。在人物塑造上，相較同類題材“狄公案”“包拯案”系列中主人公的高大全，“唐詭”劇中的主人公更貼近市井生活里的小人物，身上明顯的缺點令其平易近人，可以廣泛吸引年輕觀眾。

但一眼望去，古裝劇的陣容里已不見歷史正劇的蹤影，以古代王侯將相、帝王家譜、賢君名臣為主人公，再現(xiàn)歷史更迭、王朝興衰的重大歷史題材電視劇已然式微，成為熒屏上遙遠的回憶，取而代之的是架空文學歷史劇，又或者是拿歷史當背景、輸出廉價價值觀的家庭倫理劇，典型的借古人說今事，娛樂今日觀眾。20世紀末至本世紀初，曾涌現(xiàn)出以《三國演義》《大明王朝1566》等一系列尊崇紀實美學多樣化創(chuàng)作的嚴肅歷史題材電視劇，此后也有《大軍師司馬懿》系列等再掀歷史劇熱潮。被資本裹挾和被娛樂性稀釋的國產(chǎn)歷史正劇創(chuàng)作已經(jīng)到了亟待引起重視的時間點上。十余年過去，2007年首播的《大明王朝1566》依然高居歷史劇評分的榜首，成為影視劇創(chuàng)作尋喚歷史民族精神的一個坐標。希望國產(chǎn)劇的創(chuàng)作陣營里，不要讓“歷史劇”被紅墻綠瓦下的家長里短、勾心斗角所替代。

涉案、懸疑、諜戰(zhàn)劇各顯神通，未見高峰

過去一年，涉案劇、懸疑劇、諜戰(zhàn)劇依舊是各大視頻平臺和衛(wèi)視的心頭好，各顯神通，分庭抗禮。其中涉案劇同質(zhì)化情況嚴重，以公檢法為主要創(chuàng)作內(nèi)容的劇集扎堆，從敘事結(jié)構(gòu)和角色塑造上都少有清晰的標簽。除了《我是刑警》略顯鋒芒以外，其他如《人民警察》《執(zhí)行法官》《九部的檢察官》《她和她的他們》《犯罪圖鑒2》等一眾探案劇均未掀起波瀾。每部劇作雖然都有一線明星或資深演員加持，但平鋪直敘的戲劇構(gòu)作、借著執(zhí)法形象外衣上演偶像劇橋段的伎倆均未能讓觀眾買賬，可謂是群體性平庸，有數(shù)量沒質(zhì)量，有陣容沒棱角。

其中，《獵冰》更是以一己之力拉低了此題材的年度平均分，可惜了素有“國產(chǎn)警匪題材劇天花板”之稱的導演高群書和反面人物塑造封神榜首演員張頌文這一黃金創(chuàng)、演組合，在萬眾矚目中以低于5的豆瓣評分潦草收場，引得觀眾群嘲?！东C冰》改編自曾為資深法律記者郭國松的同名小說，故事原型是頗具傳奇色彩的大毒梟“劉招華”，妥妥國劇版的“絕命毒師”，具有非常豐富綿長、可供挖潛的人物弧光和戲劇沖突。奈何成也蕭何敗也蕭何，通篇下來除了犯罪分子形象的成功塑造，劇中懲惡揚善的正面人物警察形象則集體缺失，尤以劇中的緝毒女警趙友男最具代表性——外表特征上既沒有實現(xiàn)基本的人物塑造，也沒有為人物創(chuàng)建真正的內(nèi)心世界。再回到劇作本身：犯罪分子一邊平鋪直敘得愈演愈烈，警察一邊天時地利人和得永遠“忽然有重大發(fā)現(xiàn)”。兩條幾乎沒有交集的平行線，在“天網(wǎng)恢恢，疏而不漏”的精神加持下，一切不合理性都被莫名地合理化了，將其稱之為創(chuàng)作者對觀眾的漠視一點也不為過。

相形之下，充斥著走私、謀殺、權(quán)錢交易等諸多驚險元素的《邊水往事》以其高密度、快節(jié)奏的劇作設(shè)定及小人物的合理性成長成為了今年涉案劇的口碑之作，成功構(gòu)畫了西南邊境利益叢林里的眾生相，以及人性在不同生存環(huán)境下的異化和碰撞。三邊坡所展現(xiàn)的是一個缺失現(xiàn)代文明、法律隱身的原始叢林，劇中的人物為了生存會如動物世界一般赤裸裸地廝殺，在它成功的背后，不僅有刺激的劇情給觀眾提供腎上腺素升高的爽感，更有見眾生、見自己的可能。

諜戰(zhàn)劇《孤舟》《深潛》《哈爾濱1949》《暗夜與黎明》《孤戰(zhàn)迷城》也是雷聲大雨點小，在包裝宣傳和營銷策略上下足了功夫，高舉重振國產(chǎn)諜戰(zhàn)劇榮光的大旗，將觀眾的期待值拉到最大，劇作上則漏洞百出，令人瞠目。敘事上模式單一，創(chuàng)新力明顯不足。大量引入流量明星、靠人帶劇的偶像諜戰(zhàn)劇公式已經(jīng)走到了盡頭，如不及時改頭換面，深耕文本創(chuàng)作，滿足收視群體對諜戰(zhàn)劇“高智商對壘”的燒腦體驗，諜戰(zhàn)劇的創(chuàng)制性價比將越來越低，最終為市場和觀眾所棄。

積極地看，要從矬子里拔將軍、勉強可圈點的年度諜戰(zhàn)劇則是講述上世紀30年代紅色金融家魏若來成長史的《追風者》。該劇以諜戰(zhàn)為骨，商戰(zhàn)為肉，一邊營造沒有硝煙的戰(zhàn)爭，一邊展示驚心動魄的商海沉浮，使得人物塑造和故事情節(jié)上都更為飽滿，避開了長篇幅對復(fù)雜劇情的高要求，恰如其分地跳進跳出、游刃有余。

2017年，一部《白夜追兇》橫空出世，造就了國產(chǎn)懸疑劇一戰(zhàn)成名的盛況；2023年又一部《漫長的季節(jié)》直接封神，一騎絕塵建立了國產(chǎn)懸疑劇的天花板標準。前者是根正苗紅的古典派推理代表，又稱“本格派”（本格派是最正統(tǒng)的推理小說流派，以解謎邏輯為核心，謎是本格推理的主心存在，解謎是本格推理的過程所在），也是偵探劇的源頭。后者則是社會派推理的上乘之作，以揭露社會黑暗面和剖析人性為核心，反映社會現(xiàn)實問題的創(chuàng)作目標先于邏輯推理。許是兩種風格的懸疑劇創(chuàng)作已有珠玉在前，今年的懸疑劇數(shù)量可觀，類型也較為多樣，但亦未現(xiàn)精品力作。即便是盛極一時的《白夜追兇》續(xù)篇《白夜破曉》也落敗收場，因創(chuàng)作乏力而泯然眾人矣。改編自社會派推理開創(chuàng)者日本作家松本清張《交錯的場景》的懸疑劇《錯位》雖然有名家大作做基石，但拙劣的本土化改編和劇中對女性形象的刻板化塑造都讓此劇光彩大失。

另有《看不見影子的少年》《新生》《微暗之火》《21天》等劇在類型上的嘗試更加豐富和復(fù)合，將邏輯推理和社會觀察融為一體，再現(xiàn)“羅生門”式的迷蹤結(jié)構(gòu)，以降低純邏輯推理的難度，足見其嘗新努力的用心，但尚未轉(zhuǎn)化為市場和口碑。

微短劇創(chuàng)作熱情高漲，成浮躁場

2024年劇集產(chǎn)業(yè)中一股不容小覷的力量則是微短劇的異軍突起，在電視劇、網(wǎng)絡(luò)劇產(chǎn)量收緊的情況下，微短劇一路高歌，重新洗牌產(chǎn)業(yè)形態(tài)，成為網(wǎng)臺新寵，市場熱度不減，受眾規(guī)模、從業(yè)機構(gòu)數(shù)量及市場規(guī)模自2020年以來創(chuàng)下新高。截至今年11月，已有逾30部微短劇在全國省級衛(wèi)視播出，各大網(wǎng)絡(luò)平臺和自媒體平臺也紛紛開辟了“微劇場”。題材多聚焦在都市愛情、穿越劇、宮廷逆襲等，單集時長從幾十秒到20分鐘不等，在成本投入和內(nèi)容呈現(xiàn)上比較輕量化，主打一個短平快，是典型的短視頻時代下的快消文化產(chǎn)物，是碎片化信息時代下長視頻內(nèi)容和短視頻形式結(jié)合的結(jié)果。相較長劇集為受眾可能提供的藝術(shù)欣賞價值，被喻作“電子榨菜”的微短劇更多是為觀眾的情緒價值買單。

微短劇另辟蹊徑地開出了一條新賽道，也為電商植入提供了新的掘金場，但假以時日，越來越快的微短劇也將不可避免地將國產(chǎn)電視劇的創(chuàng)作推向一個不可逆轉(zhuǎn)的浮躁場。毫無營養(yǎng)的霸總嬌妻、豪門恩怨、穿越復(fù)仇等內(nèi)容輸出，為觀眾提供了強刺激的情緒價值，與此同時，通過收視習慣精準定位和推送同質(zhì)化產(chǎn)品，“短劇繭房”一旦形成，則如“精神鴉片”般難以戒斷。微短劇是下一站資本時代的曙光，但若不加以適時的引導和預(yù)防，也很可能成為國產(chǎn)長劇創(chuàng)作疲軟的開端。（大禹 作者為藝術(shù)評論人）