話劇《而我們將永不分離》 賦予名作更多舞臺新意

中國國家話劇院有兩位劉丹，一位是青年女導演劉丹，另一位是剛剛榮獲第37屆金雞獎最佳女配角獎的演員劉丹。這個冬天，兩位劉丹攜手，將諾貝爾文學獎獲得者、挪威劇作家約恩·福瑟的戲劇代表作《而我們將永不分離》，以獨特而高級的審美質(zhì)感呈現(xiàn)在國家話劇院的舞臺上，讓2024年末的戲劇舞臺更具哲學詩意和精神力量。

《而我們將永不分離》是約恩·福瑟第一部上演的戲劇，寫成于1994年。劇中，女主人公“她”的處境，和劇名剛好相反，一直在孤身一人中“等待”著離去的戀人“他”。這似乎是一個女人的意識流和獨角戲，沒有具體的人物身份和故事情節(jié)，只有紛亂的回憶，模糊的時空，混淆了真實與虛幻?！八弊匝宰哉Z，沉浸在幻想之中，用不同情緒不斷重復著支離破碎的臺詞，詮釋著“生命就是等待”這一命題。因此有人將這部作品和貝克特的《等待戈多》相提并論，認為都是對人類悲涼境遇和當代人精神困境的自我審視。

劉丹導演在將這部作品搬上舞臺的二度創(chuàng)作過程中，不僅準確把握約恩·福瑟作品藝術(shù)特點和精神內(nèi)涵，還和董天翼一起在鄒魯路翻譯的劇本基礎(chǔ)上進行了多維度的改編，增添了臺詞的中國語言之美，加強了對人物精神的深入探索，調(diào)整了故事結(jié)局的走向變化，賦予了更多舞臺新意。因此，劇中會出現(xiàn)“陽關(guān)三疊”“玉碎珠沉”“伊人望穿秋水，登徒子歸心似箭”“空樓虛閣良人守 春閨夢里常多情”這樣頗具中國古典詩詞意境的臺詞，更能喚起中國觀眾的“通感”。而將“他”與“女孩”處理成類似人工智能的狀態(tài)，則讓人物之間的關(guān)系更具當代性甚至未來感，也讓整個作品更具超越國界和時空的意義。

演員劉丹開場前坐在觀眾席中，在播放演出須知的廣播后才走上舞臺，喃喃自語，象征著這個孤身一人、茫然四顧、被“等待”折磨的“她”，其實也是你我，是來自蕓蕓眾生中的一員。劉丹獨特的氣質(zhì)和演技讓這個角色如同為她“量身定制”，既知性又狂野，既率真又滄桑，既堅強又脆弱，既克制內(nèi)斂又充滿欲望，既溫柔如水又孤傲如冰；略有點煙酒嗓的女中音，更是別有味道；尤其那種讓人信服的真摯，特別動人和迷人。

在劇中扮演“他”的職業(yè)舞者楊文昊和扮演“女孩”的國話青年演員周靜洋，通過極具表現(xiàn)力的肢體語言，為人物注入生命力，也帶給人們更多想象空間。三位演員的出色表現(xiàn)和深度合作，讓人物關(guān)系更加立體多元，充滿張力，也為生命和等待的主題增添了無限的可能性。

整部作品可以說是重新定義了“等待”的內(nèi)涵：“等待”不僅是一種情感狀態(tài)，更是一種哲學思考，它是與自我的對話，也是與世界的互動，包含著對未來的渴望，也有對現(xiàn)狀的接納，讓人從中得到對生命意義更多的領(lǐng)悟。（北京晚報記者 方非 攝）