同檔期綜合口碑第一，吸引觀眾二刷最多——《只此青綠》為何票房口碑雙收

■電影版中，攝影機打破舞臺第四面墻，在對舞蹈詩劇充分還原的基礎上，完成光影藝術(shù)升級，以先進的聲光技術(shù)打造視聽盛宴，也帶動更多觀眾去劇場觀看

歌舞題材原本屬于小眾，但近來電影《只此青綠》的表現(xiàn)令人意外。截至10月16日21時，電影《只此青綠》票房達4321.4萬元，AI預測總票房將超過5000萬元，密鑰延期至10月31日。作為國慶檔電影，該片不僅同檔期綜合口碑第一，票房持續(xù)逆勢上揚，也是觀眾二刷最多的電影。11月7日至10日，舞劇《只此青綠》將趁著電影熱映東風，再度亮相上海北外灘友邦大劇院。

票房、口碑雙收的《只此青綠》做對了什么？

被模仿最多的舞劇

電影《只此青綠》改編自同名舞蹈詩劇，創(chuàng)作源點為典藏于故宮博物院的“鎮(zhèn)館之寶”《千里江山圖》，由舞劇原班人馬打造，舞壇“雙子星”周莉亞、韓真執(zhí)導，張翰、孟慶旸、謝素豪領(lǐng)銜主演。影片故事圍繞一位現(xiàn)代文物研究員在《千里江山圖》即將展出之際，潛心鉆研并跨越近千年時空走入畫師希孟內(nèi)心，目睹其嘔心瀝血、忘我創(chuàng)作，與無數(shù)勞動者攜手創(chuàng)作出傳世畫卷的歷程。影片豆瓣評分8分，被觀眾稱贊“中式美學天花板”，也獲得專業(yè)人士好評。

盡管舞臺作品搬上電影近年來屢見不鮮，但《只此青綠》堪稱場次最多、被模仿最多的舞劇，在群眾性舞臺會演中出現(xiàn)頻率也最高。高發(fā)髻、藍綠舞衣、青綠腰等鮮明標識令業(yè)余舞者深受吸引。在上海浦東群眾文化藝術(shù)館舉辦的第六屆少兒國際舞蹈盛薈上，記者還曾看到一群小選手帶來《只此青綠》片段，平均年齡只有12歲。

2021年，《只此青綠》首次全國巡演時一票難求。以上海為例，《只此青綠》2021年9月在上海大劇院首演結(jié)束，原定3場演出立刻加為4場，并商洽2022年檔期。2023年、2024年都在上海演出多場。作品還曾榮獲文華大獎、中國演出行業(yè)協(xié)會2022年度中國演出市場票房榜綜合類第一、舞劇類第一等諸多獎項。

在IP開發(fā)方面，《只此青綠》同樣走在前列。中國東方演藝集團推出過《只此青綠》數(shù)字藏品紀念票，在北京、天津、杭州開辟“只此青綠”主題生活店，延續(xù)“青綠”之美的《只此青綠》交響音樂會發(fā)布會11月將在北京保利劇院首演，這些都助推“青綠”進一步出圈，擴大受眾群。

在電影版中，攝影機打破舞臺第四面墻，在對舞蹈詩劇充分還原的基礎上，完成光影藝術(shù)升級，以先進的聲光技術(shù)打造視聽盛宴，也帶動更多觀眾去劇場觀看。11月7日至10日，《只此青綠》將再度亮相上海北外灘友邦大劇院。上海站相關(guān)負責人表示，“這輪演出緊接在電影《只此青綠》公映之后，電影熱映有望推動演出票房更上一層樓?！?/p>

“留白”延伸解讀空間

《只此青綠》舞劇版本在創(chuàng)作準備階段，總編導韓真、周莉亞就與故宮工作人員近距離接觸，對“他們拍攝《千里江山圖》時，關(guān)掉燈，整幅畫泛著寶石般的光芒”印象深刻。那些觸動她們的幕后見聞是舞劇里無法展現(xiàn)的細節(jié)，如今在電影《只此青綠》中復現(xiàn)。

今年國慶檔期間，《只此青綠》引起上海電影評論學會影評人的討論，不少人覺得，這是一部不可錯過的視覺藝術(shù)大片。在學會公眾號“上海影評學會畫外音”日前推出的國慶檔新片評分榜里，《只此青綠》是評論最多的作品，并且獲得平均分9分的高分。影評人姚紹群給出了滿分的評價，他曾在劇場欣賞過舞劇版，在大銀幕上再次欣賞電影版時，仍被深深震撼，“與劇場版相比，影片中的中國元素得以進一步地具象化和放大?！?/p>

上海師范大學教授、上海電影評論學會副會長齊青認為，電影《只此青綠》準確傳達了原劇的神韻，且賦予了其影像的特質(zhì)。特寫使舞臺無法突出的細節(jié)得以呈現(xiàn)，實景背景增加了場景的變化，也拓展了敘事和表意空間。

上海電影集團高級編輯、上海師范大學客座教授韓晶表示，“舞劇本身就很‘電影’，編導很擅長在舞臺上運用電影蒙太奇手法，也就是在同一個空間展現(xiàn)不同時態(tài)的人物。”在她看來，舞劇電影全片沒有臺詞，這恰似電影所表現(xiàn)的繪畫，也是一種“留白”，可以引起觀者豐富的聯(lián)想和遐思。

《只此青綠》票房成功后，是否意味著舞臺作品改編為電影的時代來了？韓晶認為，不是所有的舞臺劇都適合拍成電影，畢竟藝術(shù)電影不同于商業(yè)類型片。齊青也認為，類似《只此青綠》的舞臺改編電影爆款很難再出現(xiàn)?！翱缑浇楦木幈揪秃茈y，從影史上來看，除了文學以外，其他藝術(shù)門類改編電影很少有成功者，電影的核心還是要回到視聽語言上。”他認為，相比拍攝新電影，不妨圍繞一個IP做好市場運作，開發(fā)多元周邊衍生產(chǎn)品，充分挖掘電影價值。（記者 鐘菡 諸葛漪）