話劇《鱷魚》登臺(tái)保利劇院收官演出 魔幻現(xiàn)實(shí)風(fēng)格突破舞臺(tái)邊界

話劇《鱷魚》劇照。 央華戲劇供圖

由莫言編劇、王可然導(dǎo)演的話劇《鱷魚》自今年5月在江蘇蘇州灣大劇院首演，經(jīng)歷了全國15個(gè)城市的巡演，完成32場演出之后，8月30日至9月1日登上了北京保利劇院的舞臺(tái)，至此本輪演出收官。演出長達(dá)三個(gè)多小時(shí)，沒有中場休息，但現(xiàn)場座無虛席，演出中觀眾席不時(shí)爆發(fā)出熱烈掌聲。

眾名角奏響“欲望交響曲”

《鱷魚》是莫言構(gòu)思十余年后精心創(chuàng)作的一部具有魔幻色彩的話劇劇作，也是他獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)后創(chuàng)作的首部原創(chuàng)話劇劇本。該劇演出分為四幕九場，情節(jié)圍繞主人公單無憚及其在生日派對(duì)上收到的賀禮“鱷魚”展開，以巧妙的情節(jié)設(shè)計(jì)、獨(dú)特的舞臺(tái)手法、濃郁的“魔幻現(xiàn)實(shí)主義”風(fēng)格，帶領(lǐng)觀眾共同探尋潛藏在人性深處的“欲望之鱷”。

該劇主創(chuàng)陣容強(qiáng)大，會(huì)聚了趙文瑄、張凱麗、鄧萃雯、么紅、白凱南、李宗雷、李龍吟、王菁華、付興、林子濠、白文顯等優(yōu)秀演員，每個(gè)人在劇中都有突破性甚至顛覆性的表演。

演員趙文瑄因在眾多影視劇中儒雅帥氣的形象深得觀眾喜愛，這次在《鱷魚》中主演外逃貪官單無憚，是他第一次在戲劇中擔(dān)任主角，在劇尾的一大段獨(dú)白，頗有莎翁悲劇男主角風(fēng)范，將人物復(fù)雜的內(nèi)心世界演繹得淋漓盡致。

他特別感謝劇組中每一個(gè)人給自己帶來的收獲和成長：“從凱麗身上我感受到原來可以用這么多的音色去展現(xiàn)一個(gè)人的個(gè)性和情緒，從么紅身上我學(xué)到即興發(fā)揮，從李宗雷身上我學(xué)到表演的放松，從鄧萃雯身上我學(xué)到一種毅力……”

在劇中飾演單無憚妻子“巧玲”的中國國家話劇院一級(jí)演員張凱麗，影視和舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)都非常豐富，但她也說“這是自己從藝40年來最具挑戰(zhàn)的角色”。她以極強(qiáng)的人物塑造能力，把一個(gè)被丈夫拋棄、與情婦對(duì)抗、心疼吸毒兒子，心中滿是恨與怨的悲劇女性形象呈現(xiàn)得立體飽滿、層次豐富。

在劇中飾演單無憚情婦“瘦馬”一角的中國香港演員鄧萃雯既要挑戰(zhàn)大量普通話臺(tái)詞，還有從二樓高空飛下的動(dòng)作戲，對(duì)她而言更是“演員職業(yè)生涯中最難的一次”，她說整個(gè)排戲過程讓她好像去上了一個(gè)大學(xué)課程，“一直在學(xué)習(xí)，上完這個(gè)課程之后，還可以再演30年?！?/p>

從事歌劇表演三十多年的女高音歌唱家么紅，沒想到導(dǎo)演居然讓她來演話劇，并且扮演一個(gè)行為舉止非常奇怪的行為藝術(shù)家“燈罩”；相聲演員白凱南則成了巧舌如簧的投機(jī)作家“牛布”；再加上央華戲劇資深演員李宗雷扮演的左右逢源的秘書“劉慕飛”、李龍吟扮演的老謀深算的風(fēng)水大師“黃大師”、付興扮演的魚販子“老黑”、王菁華扮演的“唐太太”……演員一個(gè)個(gè)從觀眾席走上舞臺(tái)，如同戲曲人物亮相一樣，在燈光中定格，暗示這些來自五湖四海、操著不同口音的“生旦凈末丑”，既是蕓蕓眾生，又是典型人物，共同奏響著“人性欲望交響曲”。

導(dǎo)演手法融合現(xiàn)實(shí)與魔幻

“藝術(shù)的本質(zhì)，就是用虛擬和象征來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)、批判現(xiàn)實(shí)。”劇作家老辣的文學(xué)語言，本就極具黑色幽默和諷刺批判；而導(dǎo)演在此基礎(chǔ)上，采用虛實(shí)結(jié)合、充滿象征的舞臺(tái)手法，更是增強(qiáng)了作品的行動(dòng)性和豐富性，也更加揭示出人物表里不一、口是心非、喜怒無常、荒誕癲狂的復(fù)雜心理狀態(tài)。

有著多年戲劇制作經(jīng)驗(yàn)的導(dǎo)演王可然，不僅大膽創(chuàng)新，將電影級(jí)別的視覺制作技術(shù)應(yīng)用于戲劇舞臺(tái)，打造出前所未有的數(shù)字“鱷魚”，而且讓舞臺(tái)變成了“困獸園”。每個(gè)被欲望驅(qū)使和折磨的人都釋放出了獸性，他們?cè)谶@如同“豪華監(jiān)獄”一樣的客廳里，彼此利用、嘲笑、撕咬、折磨，戴著刑枷起舞，掛著冥聯(lián)慶生，最終在癲狂荒唐的絕境中迎來末日審判。

王可然還將整個(gè)劇場都變成了舞臺(tái)，演員們從觀眾席登臺(tái)，在觀眾身邊表演；用手電筒照射舞臺(tái)上的單無憚，也將光束射向觀眾。極具當(dāng)代劇場特色的多媒體視覺效果更是溢出整個(gè)舞臺(tái)，涌向觀眾，讓所有人都卷入到這出“通往悲劇的黑色魔幻喜鬧劇”之中，從主人公身上看到“鱷魚”，也看到自我。

劇中還有很多充滿想象和創(chuàng)造力的神來之筆。例如當(dāng)牛布假裝吹簫時(shí)，手忙腳亂去迎合明顯錯(cuò)位的簫聲；劉慕飛接電話時(shí)沒有拿到手機(jī)，但聲音已經(jīng)回響在觀眾的頭腦中；多媒體呈現(xiàn)效果逼真的魚缸中的魚，只有在單無憚內(nèi)心欲望翻騰之時(shí)才游弋……舞臺(tái)巧妙地將現(xiàn)實(shí)與魔幻融為一體，寫實(shí)與寫意交融，以荒誕藝術(shù)手法體現(xiàn)魔幻文學(xué)特質(zhì)，賦予戲劇更多的表現(xiàn)張力和更廣闊的想象空間。

莫言看完戲后也不由感慨道：“很多的情節(jié)是那樣的熟悉，又是那樣的陌生。這說明我們的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，確實(shí)在劇本的基礎(chǔ)上進(jìn)行了新的創(chuàng)造。每個(gè)演員都對(duì)各自的角色有深刻的理解，他們的演繹甚至超出了我的想象。”

據(jù)悉，《鱷魚》北京站本輪演出票3個(gè)月前已全部售罄，應(yīng)觀眾要求，央華戲劇特意安排《鱷魚》今年12月14日、15日再次在保利劇院上演。（北京日?qǐng)?bào)記者 王潤）