《九歌》舞出瑰麗的東方神話

屈原的《九歌》以瑰麗的想象刻畫出上古諸神的形象，留給后人浪漫的詩篇。近日，青年舞者胡陽根據(jù)屈原同名詩作執(zhí)導的舞蹈詩劇《九歌》在天橋藝術中心首演，用高難的舞姿、浪漫的想象，張揚著年輕一代舞者的文化情懷和對傳統(tǒng)美學的深深致敬。

舞蹈詩劇《九歌》張揚著年輕一代舞者的文化情懷和對傳統(tǒng)美學的深深致敬。北京日報記者 方非攝

匯集中國舞壇頂尖舞者

橢圓形的天幕籠罩在舞臺上空，有限的舞臺化作無限的宇宙，充滿威懾力的東君、曼妙輕盈的云中君、“囚徒感”的山鬼、自在靈動的河伯、彼此魂牽夢繞的湘君和湘夫人，以及冷面肅殺的司命相繼登臺，在光影塑造的天地、山石、云水之間，組成《九歌》的諸神世界。

這是胡陽第一次執(zhí)導大型舞臺作品，并在其中飾演山鬼?！白鳛檠輪T，我對舞臺并不陌生；作為導演，我對舞臺是陌生的?！焙柼钩?，這一次，他需要把自己的想法完整地表達出來，與多位主創(chuàng)主演共同完成創(chuàng)排。

胡陽一直深愛《九歌》，他愛屈原華麗的辭藻，也對其描述的上古祭祀文化充滿好奇，“我看了很多研究屈原的資料，包括屈原的人生際遇、流放途中的心境，我總覺得，屈原把他個人的心境轉移到了諸神身上，那么我也可以把當下的精神和心境，譜寫到諸神身上。”這么一想，他便覺得《九歌》中的眾神不再遙遠。于是，一部非常有胡陽個人化色彩的舞蹈詩劇應運而生。他無意于去復原《九歌》誕生時的古楚樂舞，也無心去塑造激烈的戲劇沖突，而是把他對自由、對愛情、對生死的思考灌注在眾神之上，延展出充滿肢體美感和技術難度的作品。

在他的號召下，中國舞壇一批頂尖舞者應聲前來，組成了無與倫比的豪華陣容——李祎然、張翰、王思龍、李艷超、蘇鵬、耿子博，這些在《只此青綠》《紅樓夢》《孔雀》等舞臺作品中大放異彩的演員，都在《九歌》中貢獻了頗多亮點。阮演奏家馮滿天也作為特邀作曲，攜阮登臺出演司命一角，豐富了《九歌》的表現(xiàn)形式。

以當代審美呈現(xiàn)中國神話

作為一部在氣質上貫通古今的舞蹈詩劇，《九歌》的配樂沒有局限在傳統(tǒng)音樂的范疇。青年作曲家楊帆在創(chuàng)作山鬼與河伯的音樂時，用阮、箜篌等中國傳統(tǒng)音樂的音色，和打擊樂的散點音樂配合，再加上吟唱的形式，營造出在森林中穿梭的感覺。全劇的音樂都以表現(xiàn)情緒為第一要素，“東君”“云中君”的部分音樂具有太空感，湘君、湘夫人的配樂則出其不意地運用了鋼琴伴奏。

《九歌》的服裝及舞美呈現(xiàn)也暗藏巧思。該劇服裝設計陽東霖介紹：“山鬼的暗綠色，湘夫人的胭脂色，湘君的花青色，都是極具中國意韻的傳統(tǒng)用色?！庇昧仙?，他采用極薄的真絲面料，塑造神仙飄逸靈動的形象，“尤其是張翰飾演的河伯，我們希望他像白鶴少年一樣穿梭在云水之間，呈現(xiàn)出全新的、簡潔的、符合當代人審美的中國神話體系?！?/p>

《九歌》對中式美學的張揚贏得了很多觀眾的喜愛。一位觀眾在觀演后感慨，全劇敬天地、敬日月、敬山河、敬鬼神、敬生命的詩意，充滿中式哲學韻味。一位中文系在讀學生非常喜歡《九歌》對屈原作品的再闡釋，“文學作品的價值不在于文本本身，而在接受闡釋的過程中實現(xiàn)。胡陽的山鬼不是‘被薜荔兮帶女蘿’的窈窕，是久居高寒料峭的寂寥，似乎想沖破這境地，但每次越界都遇到無盡的彷徨和無措，只有退回原地，似夢一場。”

該劇由北京天橋藝術中心出品，由中演院線、北京歌劇舞劇院、北京云上天幕文化聯(lián)合出品。北京首演結束后，《九歌》將于6月28日、29日登臺天津大劇院，隨后還將前往深圳、成都等地。（北京日報記者 韓軒）

專家快評

中國舞蹈家協(xié)會主席馮雙白：

胡陽執(zhí)導的舞蹈詩劇《九歌》可以被看作是年輕一代中國最優(yōu)秀舞者對于兩千多年傳統(tǒng)文化的致敬，也是一首胡陽自己心中的神靈頌歌。舞臺頗有格調(diào)，簡潔而空靈，“司命”阮的演奏特色鮮明。富有感染力的音樂旋律里，劇中舞蹈可圈可點，山鬼的張力、云中君的飄忽不定、河伯與山鬼的默契、湘君與湘夫人的“里應外合”，都留下了較深的印象。明星舞者的加盟，他們成熟的舞臺魅力，為胡陽增添極大助力，顯然增加了該劇的觀賞性和話題傳播力度，讓未來市場多有期待。當然，我認為，該劇的文學立意與舞臺呈現(xiàn)之間尚缺少契合度，歷史上《九歌》諸神的文化內(nèi)涵與該劇舞蹈形象的獨特性之間也需要進一步“靈魂相交”。我希望胡陽和他的舞者們，路漫漫兮多求索，進一步“天問”。