在金爵獎(jiǎng)主競(jìng)賽單元，看到更多“別處的風(fēng)景”

今年上海國際電影節(jié)開票后，最早售罄的電影有哪些？名導(dǎo)新作、戛納直通車和4K修復(fù)這些單元的展映影片“秒空”，這是預(yù)料之中的；通常被認(rèn)為更受電影從業(yè)者和專業(yè)人士關(guān)注的金爵獎(jiǎng)主競(jìng)賽單元，如今同樣一票難求。上海國際電影節(jié)以注重觀眾體驗(yàn)和觀眾參與為特色，時(shí)至今日，的確在主競(jìng)賽單元和普通觀眾之間締造了極強(qiáng)的聯(lián)結(jié)感。

第二十六屆上海國際電影節(jié)共收到來自世界各地超過2000部報(bào)名參賽影片，其中涉及的國別涵蓋到孟加拉國、蘇丹、納米比亞、多米尼加等這些長(zhǎng)久在電影版圖上被遮蔽的國家。最終，以低于“百里挑一”的比例嚴(yán)選出14部入圍作品，其中12部世界首映，2部國際首映。這些影片的地域和風(fēng)格跨度極大，既網(wǎng)羅最優(yōu)秀的華語電影新作，又視線遍及“全球南方”的第三世界國家電影；有正面介入社會(huì)議題的寫實(shí)風(fēng)格劇情片，也有側(cè)重于影像語言革新實(shí)驗(yàn)、無對(duì)白的視聽寓言；有曾入圍金爵獎(jiǎng)主競(jìng)賽單元的導(dǎo)演與上海再續(xù)前緣，也有屢次參與戛納影展的歐洲新銳導(dǎo)演把新作交給上海。

4部華語電影入圍，三代導(dǎo)演同堂

今年入圍的4部華語電影，分別是顧長(zhǎng)衛(wèi)導(dǎo)演的《刺猬》、管虎導(dǎo)演的《一個(gè)男人和一個(gè)女人》、魏書鈞導(dǎo)演的《陽光俱樂部》和張大磊導(dǎo)演的《星星在等我們》，形成“第五代”“第六代”和“六代后”三代導(dǎo)演同堂的場(chǎng)面，“第五代”壯心猶在，“第六代”突破自我，“六代后”創(chuàng)作多元。

顧長(zhǎng)衛(wèi)電影的主角，永遠(yuǎn)是不甘于平凡卻被平凡生活困住的人們，《孔雀》的姐姐和《立春》的王彩玲都是這樣，《刺猬》延續(xù)了這番表達(dá)，主角換成一老一少兩個(gè)男人，分別是葛優(yōu)和王俊凱扮演的姑父和外甥，姑父是老一輩人眼里的“魔怔”，而外甥在眾人看來悲慘地重蹈姑父的覆轍。這一類“尷尬的人”在顧長(zhǎng)衛(wèi)的電影里是常態(tài)，然而對(duì)于葛優(yōu)和王俊凱而言，觀眾拭目以待他們跨出各自的舒適區(qū)，交出讓人感到眼前一亮的表演。

對(duì)比《金剛川》《八佰》《老炮兒》，《一個(gè)男人和一個(gè)女人》在管虎的作品序列里顯得是異數(shù)，影片在當(dāng)代大都會(huì)背景下、在浪漫愛情類型片的框架里探討普通人如何積攢勇氣面對(duì)偶然的命運(yùn)。黃渤和倪妮扮演的男女主角，因?yàn)樘厥鈺r(shí)期的航班熔斷而滯留香港的酒店，素昧平生的兩人因此發(fā)生交集，或許，比起他們的親密關(guān)系，更能牽動(dòng)觀眾情緒的是對(duì)那些尚且近在眼前的“往事”的回憶。

魏書鈞因短片、長(zhǎng)片屢次入圍戛納影展，成為最受矚目的華語新生代導(dǎo)演，其實(shí)他真正進(jìn)入中國觀眾的視野，是因?yàn)榕c朱一龍合作《河邊的錯(cuò)誤》。新導(dǎo)演和明星演員產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)最能攪動(dòng)電影市場(chǎng)，他的新片《陽光俱樂部》同理，這部風(fēng)格幽默質(zhì)樸的家庭電影，最大的亮點(diǎn)和看點(diǎn)是黃曉明增重40斤，塑造一個(gè)低智但深愛母親的“好大兒”。

張大磊拍攝第一部長(zhǎng)片《八月》時(shí)就確立了極有辨識(shí)度的作者電影的表達(dá)，并因此獲金馬獎(jiǎng)最佳影片，《八月》和后續(xù)的《藍(lán)色列車》，以及劇集《平原上的摩西》，某種程度可以匯總為張大磊用影像書寫的“追憶逝水年華”。新片《星星在等我們》是他真正把視線對(duì)準(zhǔn)當(dāng)下，片中主角是一群偶然走到一起的邊緣人，一輛駛向邊境的皮卡載著落魄中年、惹是生非的小伙子、尋母的女孩和渴望返鄉(xiāng)的俄羅斯人，這是中國當(dāng)代電影創(chuàng)作中不多見的公路片，讓人好奇張大磊如何以他所擅長(zhǎng)的陰郁抒情，展開此時(shí)此刻的邊緣人們的精神世界。

關(guān)注電影邊緣地帶的作品及現(xiàn)實(shí)處境

金爵獎(jiǎng)主競(jìng)賽單元的選片，持續(xù)關(guān)注南亞、中亞、中南美洲和非洲這些電影邊緣地帶的作品。孟加拉國的《貝殼的沉默》和哈薩克斯坦的《離婚》，拓展了上海觀眾對(duì)“別處的電影”的認(rèn)知?！敦悮さ某聊放鹘俏椿橄仍校瑸榱藧廴?，她不甘心隨移民的家人一走了之，她需要結(jié)婚以合法生子，她的記者男友只牽掛“無盡的遠(yuǎn)方，無數(shù)的人們”，對(duì)她的困境視而不見，影片從一個(gè)姑娘進(jìn)退兩難的處境，延伸到孟加拉國普遍存在于當(dāng)代社會(huì)里的悖論?！峨x婚》也是從一對(duì)男女的分道揚(yáng)鑣隱喻大時(shí)代的十字路口，本意不想離婚的男人禍從口出，按宗教傳統(tǒng)，掌握話語權(quán)的男人說出口的話就能造成離婚的既定事實(shí)，他后悔不迭，四處求神以求挽回；反諷的是，妻子受現(xiàn)代女性主義思潮的影響，趁勢(shì)“照傳統(tǒng)行事”，鐵了心就此離婚。時(shí)代洪流浩浩湯湯，傳統(tǒng)和當(dāng)代以匪夷所思的方式相遇。

上海觀眾對(duì)伊朗電影并不陌生，但這次入圍的《拾荒人》會(huì)讓人們對(duì)伊朗電影產(chǎn)生陌生化的嶄新印象?！妒盎娜恕肥且徊块L(zhǎng)鏡頭黑白攝影的無臺(tái)詞獨(dú)角戲，全片沒有臺(tái)詞，沒有音樂，也消解了敘事，一個(gè)沒有社會(huì)屬性的老人在一片沒有過去也喪失了時(shí)間感的荒蕪之地，重復(fù)地銷毀一切被遺棄之物。這部極簡(jiǎn)主義的電影，是一次大膽的電影美學(xué)實(shí)驗(yàn)，也構(gòu)成了一則姿態(tài)激烈的關(guān)于對(duì)抗的寓言。

今年主競(jìng)賽單元的入圍影片中，意大利電影《她的重生》與上海國際電影節(jié)別有一段情緣。導(dǎo)演帕爾米耶的前一部作品，也是他的第一部長(zhǎng)片，入圍2016年上海國際電影節(jié)主競(jìng)賽單元，獲評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)。新片《她的重生》再度入圍金爵獎(jiǎng)角逐，可視為上海國際電影節(jié)嫡系導(dǎo)演的歸來。金爵獎(jiǎng)主競(jìng)賽單元的選片人談到這部影片一波三折的入圍過程，笑說：“影片刻畫了一個(gè)經(jīng)歷了前半生悲劇的女性重啟人生，片名直譯是《她的第二次機(jī)會(huì)》，導(dǎo)演幾經(jīng)考慮，決定把這部新作留給他視為老朋友的上海國際電影節(jié)，為此，他將迎來他和電影節(jié)之間的‘第二次機(jī)會(huì)’。”

一覽今年的金爵獎(jiǎng)主競(jìng)賽單元入圍影片，可以說，上海國際電影節(jié)的美學(xué)傾向、精神追求，以及吸引的作者導(dǎo)演群體，正越來越清晰。

展映亮點(diǎn)影片

第二十六屆上海國際電影節(jié)期間，全市47家影院將密集放映461部、1600多場(chǎng)電影，以下是部分展映亮點(diǎn)影片：

《女兒王蓮香》

百年老片現(xiàn)場(chǎng)伴奏

德國喜劇大師劉別謙導(dǎo)演與上海的緣分不淺，1930—1940年代，他到好萊塢之后拍攝的喜劇片，大多有在上海同步放映的記錄。這部《女兒王蓮香》則是他在故鄉(xiāng)德國拍攝的默片，上映于1920年，因限于德國發(fā)行商的能力，當(dāng)時(shí)并未在上海公映，但仍有一個(gè)很有海派韻味的譯名，女主角名為L(zhǎng)iese l，諧音類似滬語發(fā)音的“蓮香”。影片改編自《馴悍記》，劉別謙以家喻戶曉的莎翁喜劇為原料，烹出一部帶著濃郁劉別謙風(fēng)味的德式諧謔劇，這次上海國際電影節(jié)放映的是最新4K修復(fù)版本，清晰生動(dòng)的畫質(zhì)配合現(xiàn)場(chǎng)爵士樂隊(duì)伴奏，讓上海觀眾錯(cuò)覺跨越百年時(shí)空。

《電影是我的真愛：琳達(dá)·邁爾斯的作品與時(shí)代》

影史第一位出任電影節(jié)總監(jiān)的女性

這是電影評(píng)論家兼電影史家馬克·卡曾斯執(zhí)導(dǎo)的又一部圍繞電影史的影像散文。片名里的“琳達(dá)·邁爾斯”是曾經(jīng)的愛丁堡國際電影節(jié)總監(jiān)，她在1973—1980年擔(dān)任這一職務(wù)，也是電影史上第一位出任電影節(jié)總監(jiān)的女性，電影理論家勞拉·穆爾維盛贊她是一位具有開拓精神的獨(dú)立策展人。琳達(dá)·邁爾斯在卡曾斯的鏡頭前回顧了她非同一般的職業(yè)經(jīng)歷，那些走進(jìn)歷史的經(jīng)典電影片段與這位膽魄非凡的女性影人交相呼應(yīng)。

《宇宙縮影》

91歲導(dǎo)演用AI拍攝實(shí)驗(yàn)電影

亞歷山大·克魯格導(dǎo)演今年91歲高齡，他曾是哲學(xué)大師阿多諾的學(xué)生，又做過巨匠弗里茨·朗的助手，他在30歲時(shí)，聯(lián)合德國青年導(dǎo)演發(fā)表《奧伯豪森宣言》，掀起“新德國電影運(yùn)動(dòng)”。這樣一位前輩，老驥伏櫪，對(duì)電影的前沿技術(shù)和科技媒介保持旺盛的好奇心，《宇宙縮影》是他最新執(zhí)導(dǎo)的一部實(shí)驗(yàn)電影，影片使用了大量由AI生成的不同主題的影像，并且用AI分析此類影像，畫面內(nèi)容遍及數(shù)學(xué)公式、星空?qǐng)D表、卡通插圖、提線木偶表演和常規(guī)拍攝的“傳統(tǒng)電影”片段，配樂也混搭電子樂和古典樂，這是一場(chǎng)自由穿梭于時(shí)空的跨媒介、跨藝術(shù)的交談。

《15年》

與金爵獎(jiǎng)最佳影片導(dǎo)演再續(xù)前緣

本片導(dǎo)演克里斯·克勞斯的另一部電影《四分鐘》是2006年上海國際電影節(jié)的金爵獎(jiǎng)影片，當(dāng)年的評(píng)委會(huì)主席呂克·貝松公然說過：“我只用四分鐘就決定把大獎(jiǎng)?lì)C給《四分鐘》。”電影會(huì)散場(chǎng)，導(dǎo)演和上海國際電影節(jié)、和上海觀眾的情分不散，18年后，克里斯·克勞斯執(zhí)導(dǎo)了《四分鐘》的續(xù)集《15年》，帶著它故地重游。身陷牢獄的鋼琴神童在刑滿釋放后，她的生活和音樂之旅能否重啟？《四分鐘》留給上海觀眾的懸念，《15年》來解答。

《九十歲。有什么可喜可賀的》

90歲不息影的女演員演90歲仍筆耕的女作家

影片的內(nèi)容來自日本作家佐藤愛子的隨筆集，這是一位非凡的女作家，百歲高齡仍活躍于日本文壇，筆耕不輟，行文潑辣生動(dòng)，她的活力和勇氣讓歲月對(duì)她無可奈何。電影選取了隨筆里她記錄的90歲以后的風(fēng)波，一度宛如死水的無聊生活怎樣因約稿編輯的到來又掀波瀾。影片的看點(diǎn)是和片中女作家同齡的女演員草笛光子，她出生于1933年，從1950年代起活躍于影壇，曾和成瀨巳喜男這樣的大導(dǎo)演合作。90歲仍未息影的女演員演90歲仍在寫作的女作家，不僅劇情幽默，極有可看性，更在虛構(gòu)和現(xiàn)實(shí)雙重意義上詮釋著女性職業(yè)生涯的韌性??！

《佩佩》

聽一只河馬講加勒比故事

這部在幾個(gè)月前獲得今年柏林國際電影節(jié)主競(jìng)賽單元最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的作品，是一部顛覆了人們對(duì)電影認(rèn)知的電影。片名“佩佩”是一只河馬的名字，這部電影是從河馬的視角、由河馬講述的瘋狂的加勒比故事。河馬不是美洲的原生物種，哥倫比亞毒梟埃斯科巴從非洲走私了這些龐然巨獸當(dāng)作家養(yǎng)寵物，他被擊斃后，他私人動(dòng)物園里的河馬們流落熱帶叢林，因?yàn)闆]有天敵而四處繁殖，為當(dāng)?shù)鼐用袼春?，終于逐一死于人類獵殺。導(dǎo)演在創(chuàng)作闡述中提到，他渴望拍出“另一種電影，另一個(gè)世界，另一個(gè)社會(huì)”，這部混合著記錄和虛構(gòu)的散文電影，是站在當(dāng)代電影藝術(shù)前沿的那類作品，佩佩這只會(huì)說話的河馬，不僅帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)加勒比地區(qū)歷史的黑暗之心，也走向了電影不可捉摸的未來。（記者 柳青）