電影的“生意經(jīng)”：創(chuàng)造利潤還是推崇藝術

電影創(chuàng)作常面臨一個核心矛盾：平衡商業(yè)利益與藝術追求。這種平衡的嘗試不僅涉及電影本身的制作和表現(xiàn)，還深入至營銷策略與觀眾期待管理之中。

在當今電影行業(yè)中，營銷與影片內(nèi)容相背離現(xiàn)象越來越常見。許多電影發(fā)行方為追逐票房，往往采用與電影主題不符的營銷手段來吸引更廣泛的觀眾群體。

特別是在文藝片營銷領域，這種情況尤為突出。由于文藝片本身不具龐大的觀眾基本盤，因而更依賴于營銷來吸引圈層之外的觀眾。但是，不當?shù)臓I銷往往會對市場造成長遠的傷害：一方面，創(chuàng)作者會失去觀眾的信任；另一方面，觀眾對整個電影市場環(huán)境的信任也會受到削弱。

這并非危言聳聽，這種營銷與內(nèi)容的“貨不對板”，正在成為電影行業(yè)亟需正視的一大挑戰(zhàn)。

最新的案例便是電影《草木人間》——僅從海報風格上就可看出它在營銷上的急遽轉(zhuǎn)向。初期宣傳階段，片方推出著名海報設計師黃海的海報作品，采用與導演顧曉剛前作風格相似的視覺元素，并在海報上明確標注影片為“山水圖·第二卷”，使人本以為這部電影是《春江水暖》的續(xù)集。然而，顧曉剛在這部作品中實際上轉(zhuǎn)變了自己創(chuàng)作姿態(tài)。因此，抱著此種觀影預期的觀眾，進入電影院后看到的卻是一部風格迥異“孤注一擲·第二卷”——一部反詐反傳銷的影片，這種預期與實際的巨大差異無疑對票房成績造成了不利影響。

片方大概“敏感地”注意到了這一市場動向，于是很快調(diào)整了影片的宣傳方向，并推出了與去年暑期檔的爆款影片《孤注一擲》“標語式”風格相近的海報，后來還模仿主題“小卡片”風格設計了新的海報，在宣傳上徹底地拋棄了文藝片的調(diào)性基礎，走向了“俗路線”。

能將黃海的海報設計與“小卡片”風格在同一部電影的宣傳中相結(jié)合并實現(xiàn)協(xié)同的電影宣發(fā)團隊，這在筆者有限的認知范圍內(nèi)尚屬首見。然而，這樣的營銷重點轉(zhuǎn)向是否成功逆轉(zhuǎn)了影片上映初期的不利市場表現(xiàn)？結(jié)果顯然是令人遺憾的。

市場與創(chuàng)意：

電影營銷中的困境

《草木人間》與《孤注一擲》在社會效益和主題上雖有相似點，但顧曉剛的影像風格內(nèi)秀含蓄，與《孤注一擲》的激烈、外露、奔放風格大不相同。因此，以《孤注一擲》預期為基準的觀眾，可能不會對這部影片給予積極的口碑評價。

因而，在這一案例中，如果營銷策略采用沿用顧曉剛導演品牌風格的方式進行宣傳，可能會傷害到票房和導演的信譽；而如果以對標其他作品的方式進行宣傳，則可能會損害電影的口碑——這種情況成為了目前電影營銷的常見困局。

這很容易讓人想起前些年在指涉電影營銷困境時的一樁著名“公案”——電影《地球最后的夜晚》于2018年12月31日上映，以“一吻跨年”為營銷主題，通過社交平臺如抖音、微博推廣，成功吸引觀眾，預售票房達1.59億人民幣，刷新中國文藝片預售紀錄。但導演畢贛的作者性風格觀影門檻高，未獲多數(shù)觀眾認可，導致網(wǎng)絡評分極低，票房波動大，上映第二日票房暴跌超過95%，排片率、上座率大幅下降，被認為是過度營銷導致的“口碑反噬”。

可見，觀眾體驗在決定電影市場表現(xiàn)中扮演著關鍵角色。電影觀眾的體驗可以從四個主要維度進行分析：娛樂、教育、逃避和審美。這四個維度共同塑造了觀眾對電影質(zhì)量的認知體驗和情感評估。其中，娛樂和逃避主要關聯(lián)情感價值，而教育和審美則涉及功能性價值。

有研究指出，在提升觀影滿意度和確保電影市場成功方面，情感價值的重要性超過功能性價值。因此，要提升電影的吸引力和觀眾滿意度，制作和市場推廣時應重視情感與審美體驗，而非僅強調(diào)功能性價值。

電影《草木人間》和《地球最后的夜晚》的營銷困境源于它們在價值區(qū)域選擇上的失當?！恫菽救碎g》宣傳中強調(diào)教育價值，如反詐和反傳銷，而《地球最后的夜晚》則過度聚焦于娛樂和逃避元素。這兩部本應側(cè)重審美體驗的影片，在營銷中選擇了不相符的重點。這種不匹配的營銷策略造成了觀眾期望與實際觀影體驗的巨大差異，嚴重影響了他們的滿意度和電影評價。營銷策略導致的期望落空是觀眾對電影整體負面評價的關鍵因素。

經(jīng)濟學角度下，電影是一種“經(jīng)驗品”，即購買前難以準確評估質(zhì)量或滿意度的商品。消費者需通過實際體驗后，才能了解產(chǎn)品特性與個人需求的匹配度。因此，這種產(chǎn)品市場營銷策略常常聚焦于建立信任、增強品牌形象、利用客戶評價和推薦來影響潛在消費者的決策，電影的發(fā)行和營銷策略恰是其能否順利贏得觀眾信任和滿意度的決定性因素。有效的營銷不僅可以促進電影票房的增長，還可以通過口碑效應帶來長期的品牌價值積累。

令人遺憾的是，盡管市場上不斷出現(xiàn)因營銷“貨不對板”而導致的票房失敗案例，電影發(fā)行商們似乎并沒有因此改變其過度夸大或誤導性的宣傳策略。這在很大程度上是由當前傳播環(huán)境所決定的。然而，這種營銷策略的副作用不容忽視，尤其是對青年導演的影響尤為顯著。導演畢贛在《地球最后的夜晚》營銷失利后，沉寂六年未出新作，而《草木人間》對顧曉剛的影響尚未明確，但似乎并非積極。這種情況可能對導演的創(chuàng)作生涯產(chǎn)生長遠影響——不當?shù)臓I銷策略常使導演被視為失敗的代表，觀眾可能不會記住是哪家發(fā)行商造成的落差，但導演的名字可能會被負面標記。這對創(chuàng)作者而言，不能說不是一個沉重的負擔。

吁求更完善的電影產(chǎn)業(yè)鏈

法蘭克福學派理論家阿多諾和霍克海默在《啟蒙辯證法》中指出，文化產(chǎn)品的商品化導致標準化和同質(zhì)化，限制了文化多樣性并削弱了藝術的批判性。因此，電影作為文化產(chǎn)品，若為滿足大眾消費而設計，可能損害其藝術完整性。法國新浪潮代表讓-呂克·戈達爾的作品挑戰(zhàn)了電影行業(yè)的傳統(tǒng)敘事和美學規(guī)范，批判了電影的商品化，并探討了藝術抱負與商業(yè)壓力之間的矛盾。

這提醒我們，雖然電影是消費品，但保持對其藝術價值的關注和追求尤為重要。

然而，在嚴峻的現(xiàn)實環(huán)境下，電影必須通過商業(yè)發(fā)行這一必經(jīng)之路，進入社會文本的范疇，不可能完全擺脫其商業(yè)屬性而存在純粹的藝術追求。電影市場盈利窗口期短，為“賞味期限”極短的產(chǎn)品。雖然大部分電影發(fā)行密鑰持續(xù)時間超30天，但顯著盈利時間集中在上映初期。一旦錯過這個窗口期，即使電影后期口碑回升，其票房走勢通常也呈現(xiàn)下降楔形的形態(tài)。因此，抓住關鍵期，及時調(diào)整或變更發(fā)行策略至關重要。更何況，如果沒有發(fā)行商的支持，諸如李?，B、畢贛和顧曉剛等導演的電影可能根本無法觸及更廣泛的觀眾群體，增加對各種文化表現(xiàn)形式的可及性。

換言之，進取的發(fā)行策略能促進藝術與商業(yè)融合，帶來創(chuàng)新的敘事風格和類型，對電影藝術發(fā)展和觀眾審美水平有積極影響。

因此，構建涵蓋全工業(yè)流程的電影產(chǎn)業(yè)鏈，對于消除發(fā)行商在電影宣傳中的不實之風具有積極的意義。

在中國電影產(chǎn)業(yè)中，包括一些大制作項目通常要在完成制片之后才開始尋找發(fā)行商。這種普遍的產(chǎn)業(yè)實踐凸顯了制片方與發(fā)行方之間的市場博弈，其中制片方往往需要待價而沽，尋找能提供最佳條件的發(fā)行商。這一過程明顯體現(xiàn)了兩個市場主體之間的動態(tài)關系，尤其是在如何分享收益（分賬）、保證最低收益（保底）或是直接買斷等多種發(fā)行方式中的策略選擇。該市場機制顯示了發(fā)行方由于其對市場終端的接近而擁有的相對優(yōu)勢，常常導致制片方在發(fā)行過程中被邊緣化，發(fā)行商通常會壟斷大部分話語權。所以，建立一個集成的制作到發(fā)行的全產(chǎn)業(yè)鏈，可有效解決電影行業(yè)中制片方被邊緣化的問題，并重新分配話語權，實現(xiàn)利益的公正分配。這種整合有助于平衡藝術與商業(yè)價值，優(yōu)化市場接觸策略，提高行業(yè)的公平性和透明度。通過這種結(jié)構調(diào)整，可以降低單一環(huán)節(jié)對電影生命周期的控制力，使每個環(huán)節(jié)都能在更平等的條件下貢獻和受益，從而促進電影行業(yè)的健康發(fā)展。

（作者為上海師范大學影視傳媒學院副教授 鄭煬）